Follow Us @gamelansp4

Followers

Wednesday, January 1, 2020

10 Maestor Gamelan

10 Maestor Gamelan

January 01, 2020 0 Comments

  10 Maestor Gamelan
Gending gamelan sudah berkumandang selama lebih dari seribu tahun. Tidak hanya di tanah Indonesia, gending gamelan juga bergema sampai ke berbagai penjuru dunia. Diaspora gamelan sampai menyebrangi benua, bahkan semesta raya, tentu tak terjadi begitu saja. Mungkin sudah ada ratusan empu yang turut andil menyebarkan budaya karawitan Jawa, termasuk gamelan.
Untuk itu, mari berkenalan dengan 10 maestro gamelan yang sudah menyumbangkan warisan karya serta pemikirannya demi pemajuan budaya karawitan Jawa.

Ki Tjakrawarsita
Ki Tjakrawarsita adalah sosok di balik gending yang mengangkasa. Dialah empu yang mereka ulang Gending Ketawang Puspawarna karya Mangkunegara IV yang disertakan NASA dalam kapal nirawak Voyager pada 1977.
Tidak hanya itu, Tjakrawarsita juga merupakan orang pertama yang mengajarkan ilmu kepengrawitan ke masyarakat global dalam lawatannya ke California di era 1970-an. Demi mengenang jasa Ki Tjakrawarsita, salah satu muridnya, bernama Lou Harrison, yang juga seorang komposer kenamaan Amerika bahkan mendedikasikan sebuah komposisi untuknya dan menamai sebuah bintang baru di rasi Andromeda dengan nama Warsitadiningrat.

Elizar Koto
Elizar Koto dikenal sebagai seorang komposer Sumatera Barat yang cukup produktif. Tak sekadar produktif, Elizar Koto juga termasuk maestro yang senang bereksperimen dengan garapan musiknya. Mulai dari musik tradisi dan sufi hinga elektro-akustik sudah pernah ia garap. Oleh karena itu, karya komposisinya dikelompokkan ke dalam jenis “musik baru” di Indonesia.
Tak berhenti bereksperimen, maestro yang satu ini pun dikenal kerap menciptakan alat musiknya sendiri. Salah satu alat musik hasil inovasinya ialah “Koneu Koneu” yaitu sejenis alat musik yang menggunakan dawai bisa diregang untuk menghasilkan bunyi gema tertentu. Penamaan Koneu Koneu merupakan sebuah onomatope, kata yang menirukan bunyi-bunyi dari sumber yang digambarkan.

Ki Martapangrawit
Ki Martapangrawit adalah orang pertama dari kalangan praktisi karawitan Jawa yang mempelopori gagasan untuk memajukan ilmu karawitan melalui konsep-konsep teoretis. Ia semakin menunjukkan tajinya sebagai pemikir karawitan saat ia didaulat menjadi salah satu pengajarnya di Konservatori Karawitan Indonesia yang berdiri pada 27 Agustus 1950.
Salah satu peninggalannya karawitan ialah rumusan teknik permainan rebab dengan model tata letak jari yang masih digunakan hingga saat ini. Ia juga menyelamatkan manuskrip yang ditulis oleh para empu pendahulunya dan kemudian menuliskan ulang dalam bentuk notasi di era 1950-an. Pun menyelamatkan permainan gamelan pakurmatan dengan mengarjarkannya kepada generasi muda.

Rahayu Supanggah
Menjadi maestro karawitan mungkin bukan mimpi seorang Rahayu Supanggah ketika masih bocah. Ia memulai kariernya sebagai pengrawit ketika bersekolah di Konservatori Karawitan (KOKAR). Di sana ia ditunjuk oleh Ki Martapangrawit untuk memegang ricikan ngarep dalam karawitan. Sejak itulah kecintaannya pada seni karawitan kian tumbuh.
Sebagai komponis ulung tentu Supanggah juga telah menelurkan banyak karya penting bagi seni karawitan. Tak kurang, ia telah menggubah lebih dari 100 komposisi sepanjang kariernya. Termasuk di antaranya komposisi musik untuk Opera Jawa (2006) arahan Garin Nugraha yang membuatnya menyabet penghargaan Best Composer pada ajang Asian Film Award 2007. Sejak itu, ia adalah seniman tetap di Southbank Centre asal London yang juga akan turut meramaikan gelaran International Gamelan Festival 2018: Homecoming Gamelan. 

Mang Koko
Mang Koko memulai kariernya di dunia musik dengan membentuk grup musik humor Sunda, Kanca Indihiang. Bersama kelompoknya dia menciptakan lagu: Gotong royong, Ronda Malem, Rebut Bandung, PBH, Resepsi, Badminton, Pangwangunan, dan Maen Bal. Dia juga membuat lagu-lagu kawih khusus muda-mudi dan lagu khusus anak. Lagu-lagu tersebut dikumpulkan dalam tiga jilid buku yang diberi judul Cangkurileung dan diterbitkan tahun 1954.
Koko juga sosok yang nasionalis, terbukti dengan karya-karyanya yang bertema tentang kebangsaan dan perjungan di antaranya: Cinta Nusa, Padusunan Bandung, Situ Aksan, Lingkung Lembur, Pahlawan, Sabilulungan, Irian, Irian Dayeuh nu Kula, Rampak Karya, Karatagan Pamuda Indonesia, dan Baju Hejo.

Lili Suparli
Suparli memulai debutnya sebagai seniman ketika masuk Konservatori Karawitan (KOKAR) Bandung pada 1984. Ia terutama dikenal karena kepiawaiannya dalam bermain rebab dan kendang. Suparli cukup produkstif sebagai kreator musik, penulis buku, serta akademisi karawitan Sunda. Karya musiknya bertebaran baik itu karya mandiri, musik teater, musik tari, dan musik wayang golek. Kiprahnya sebagai seniman cukup berpengaruh dalam memberikan stimulan kepada seniman muda di tanah Pasundan. Dia juga bnyak melahirkan pandangan ilmiahnya melalui buku yang hingga kini menjadi pegangan dalam wilayah keilmuan karawitan Sunda.

Sunardi
Sunardi merupakan salah satu bukti konsistensi di jagad seni tradisi karawitan dan tari Jawa. Lakunya sebagai seniman juga dibarengi dengan semangat mendidik tanpa lelah. Ia menjaga api seni karawitan tidak hanya dengan berkarya, tetapi juga dengan mengaryakan seniman-seniman muda dan memastikan terjadi regenerasi pengrawit. Ia mulai mengajar pada 1977 di SMKI Yogyakarta sampai kini menjadi kepala sekolah di sana.
Sebagai guru dan seniman, Sunardi telah menjajal berbagai bidang keahlian. Ia adalah penari sekaligus dalang. Ia juga seorang penggendang dan penembang. Ia menata gerak tari dan gending iringannya. Pun ia menyusun naskah untuk pentas wayang orang, wayang kulit, dan drama tari. Namun, yang paling penting, ia adalah seorang pengajar yang tak henti berkarya dan mengaryakan murid-muridnya demi keberlangsungan ekosistem gamelan seni karawitan.

Ki Nartasabda
Ki Nartasabda merupakan satu-satunya tokoh karawitan yang memiliki kedekatan dengan industri rekaman. Bukan karena urusan perut semata, tapi juga untuk membantu persebaran karawitan Jawa khususnya gaya Surakarta.
Empu yang satu ini memang dikenal memiliki cara pandang yang tak biasa terhadap musik karawitan. Karya-karyanya menawarkan paradigma kreativitas yang berbeda dibandingkan tokoh karawitan yang lain. Ia kerap bereksperimen dengan gending klasik gaya Surakarta yang halus dan membuatnya jadi lebih segar. Alhasil, pendekatan tersebut membuat karya-karya Ki Nartasabda memiliki nilai komersial. Hal itulah yang membuat karya-karyanya menjamur melalui pertunjukan wayang, kaset-kaset, sampai ke panggung-panggung hajatan.

I Wayan Sarda
I Wayan Sadra merupakan maestro dengan gairah mencipta yang tinggi. Sepanjang hidupnya ia telah menciptakan 17 karya yang terdiri dari komposisi musik dan musik iringan teater. Karya-karya tersebut ia pentaskan di berbagai belahan dunia. Mulai dari Jepang, Spanyol, Amerika Serikat, dan banyak lagi. Meski telah melanglang buana ke berbagai negara, maestro yang satu ini tetap melakukan pementasan terakhirnya di Indonesia. Termasuk mementaskan karya komposisi musik Bayu dan Enerji pada Festival Seni Surabaya 2006 dan pentas kolaborasi dengan kelompok Jazz Mazzola Duo dari Swiss di candi Prambanan sebelum ia menutup usia pada 2011 silam.
Ia juga merupakan orang Indonesia pertama yang meraih penghargaan bergengsi New Horizons Award dari International Society for Art, Sciences and Technology di Berkeley California pada tahun 1991.

Bambang Sukmo Pribadi
Di kalangan seniman karawitan Jawa, Bambang Sukmo Pribadi dikenal sebagai seorang penggendang yang mumpuni. Keunikannya memainkan kendang terletak pada kejernihan bunyi pukulan, ambitus bunyi yang menghentak, pandai membawa irama, jelas dan tidak terkesan ribet (cetho). Kendangan Bambang dianggap sebagai satu rangkaian bunyi yang jelas dan tidak ribet untuk detail-detail pola yang dimunculkan secara musikal. Selain khas dengan permainan gendangnya, maestro yang satu ini juga berusaha untuk merumuskan pilar-pilar yang menjadi identitas keilmuan karawitan Jawatimuran.

http://platformindonesiana.id/index.php/pages/kabar_indonesiana/61 
Continue reading...
- No comments: quickedit

Gamelan Angklung

January 01, 2020 0 Comments

Gamelan Angklung Bali

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9XoFZUSqGqJXtfyqP5YkXVuxkFvfg2xwLf2Ns0SmJXdNqOgbG6LE-rbvUR8jHfWESBcXjoK8lT1viPBK6cEa0clTjlIzSuB40FOOwGSTC-TiUS6V_xmIG-mCV-bDiL7nYvRh7j0YNclLk/s1600/gamelan+angklung+bali.jpg

Gamelan angklung adalah Gamelan khas bali yang sering digunakan dalam  prosesi/upacara kematian. Gamelan angklung menggunakan laras selendro dan tergolong  barungan madya yang di bentuk oleh instrument berbilah dan berpencon dari krawang, Di Bali Selatan Gamelan ini hanya menggunakan 4 (empat) nada sedangkan di Bali Utara menggunakan 5 (lima) nada. Berdasarkan konteks penggunaan Gamelan ini serta materi tabuh yang dibawakan angklung dapat dibedakan menjadi :
  1. Angklung klasik : Di mainkan untuk mengiringi upacara (tanpa tari-tarian)
  2. Angklung kebyar : Di mainkan untuk mengiringi pegelaran tari maupun drama
Satu barung Gamelan angklung biasa berperan sebagai keduanya, karena sering kali menggunakan penabuh yang sama. Di kalangan masyarakat yang luas Gamelan ini di kenal sebagai pengiring upacara Pitra Yadnya(ngaben). Di sekitaran Denpasar dan beberapa tempat lainnya, penguburan mayat di iringi dengan Gamelan angklung yang menggantikan fungsi Gamelan gong gede yang di pakai untuk mengiringi upacara Dewa Yadnya (odalan) atau juga upacara lainnya

Gamelan Angklung yang terdapat di Tempekan Kelod Banjar Tebuana Sukawati merupakan seperangkat Gamelan yang sangat tua sekali keberadaanya dan merupakan salah satu  jenis Gamelan yang termasuk kedalam golongan Gamelan tua. 

Sejarah Gamelan Angklung Bali
Menurut keterangan dari salah seorang seniman yang berasal dari Banjar Tebuana, menceritakan bahwa :

Gamelan Angklung yang terdapat di Tempekan Kelod Banjar Tebuana ini dulunya merupakan Gamelan yang dimiliki oleh seka demen-demen, yang anggotanya ada dari luar Banjar Tebuana. Dalam pementasan Gamelan Angklung dulunya anggota tidak pernah mengadakan kegiatan latihan, dimana yang memegang peran penting yaitu” Tukang Ugal “ yang  berlatih terlebih dahulu di tempat orang yang dianggapnya biasa atau mengetahui gending-gending angklung. Tetapi seiring perjalannya waktu banyak konflik yang menghampiri seke tersebut, dan salah satu anggota seke yang bernama Ki Jeteg mengusulkan agar Gamelan Angklung tersebut diserahkan ke pada Tempekan. Pada saat itulah Tempekan Kelod Banjar Tebuana memiliki Gamelan angklung dan langsung membentuk seke Angklung yang  beranggotakan dua puluh tiga orang dimana semua anggotanya berasal dari Tempekan Kelod Banjar Tebuana.
Gamelan Angklung ini konon pada waktu itu hanya dipergunakan saat ada upacara Pitra yadnya. Tetapi karena adanya perkembangan kesenian di Bali Gamelan angklung ini di usulkan agar dapat digunakan dalam upacara Dewa Yadnya maupun Manusa Yadnya. Salah satu anggota seke mengusulkan agar membelikan sepasang Gong, Kempul, Bende, Kempli kajar dan reong  pada tahun 1947 sehingga Gamelan Angklung ini dapat digunakan untuk menabuh gending lelambatan maupun kekebyaran.
Gamelan Angklung yang terdapat di Temoekan Kelod Banjar Tebuana merupakan suatu Gamelan yang sangat tua umurnya bahkan ganbelan ini di golongkan kedalam golongan gamelan Bali tua. Dan memiliki karakteristik yang sangat unik dan menarik dan merupakan salah satu warisan budaya yang didapat secara turun temurun. Hingga kini Gamelan Angklung masih dipelihara dengan baik oleh masyarakat pemiliknya karena erat kaitannya dan selalu dipertunjukkan dan dimainkan dalam upacara keagamaan
Bentuk Gamelan Angklung
Melihat  bentuknya  Gamelan  Angklung  merupakan  gamelan  yang  terdiri  dari  beberapa  aspek 
yang  mewujudkan  salah  satu  bentuk  kesempurnaan  refertuarnya  yaitu  adalah  sebagai  berikut, atau  alat-alat  yang  menjadi  pelengkap  dalam  barungan  Gamelan  Angklung  yang  terdapat  di Banjar Tebuana Desa Sukawati : 
  • 6-8  pasang  alat  yang  terdiri  dari  sepasang  jegogan,  jublag,  dan  selebihnya  pemade  dan kantilan 
  • 3-4 pencon, reong angklung kebyar menggunakan 12 pencon 
  • 2 buah kendang kecil klasik dan 2 buah kendang besar jika memainkan angklung kebyar 
  • 1 buah tawa-tawa 
  • 1 buah kempur kecuali angklung kebyar menggunakan gong 
Gangsa angklung adalah suatu instrument yang mempunyai 4(empat) bilah nada yang terdiri dari (neng,ndung,ndang, nding) dengan gaya nada selendro. Salah satu gangsa angklung biasanya bisa langsung berfungsi sebagai pengugal atau pemimpin dalam barungan angklung itu. Instrument gangsa ini biasanya menggunakan alat pukul panggul atau juga panggul gender. Cara memainkannya adalah satu nada di pukul kemudian d tutup sesuai dengan irama yang kita inginkan. 
Kantialan angklung adalah instrument yang mempunyai 4(empat) bilah nada yang terdiri dari nada (ndeng, ndung,ndang, nding)tetapi dengan nada lebih tinggi dengan gaya selendro. Kantilan ini berfungsi sebagai pemanis dalam permainan atau gending angklung tersebut. Instrument ini juga menggunakan alat pukul panggul atau juga menggunakan panggul gender Jublag angklung adalah instrument yang juga mempunyai 4(empat) bilah nada yang terdiri dari nada (ndeng,ndung,ndang,nding) tetapi nadanya lebih rendah dengan gaya selendro. Jublag ini berfungsi sebagai penandan dalam gending angklung itu sendiri. Insterument ini menggunakan alat pukul panggul tetapi ukurannya lebih besar dan d bawah panggul itu menggunakan karet agar suara jublag terdengar lebih merdu.
Reong angklung adalah instrument yang berpencon dengan gaya nada selendro dan dimainkan oleh 4(empat) orang pemain atau penabuh. Instrument ini menggunakan alat pukul panggul tetapi panggul itu di lilit dengan benang dengan tujuan agar suara reong tersebut bisa lebih merdu
Kendang angklung, biasanya kalau untuk mengiringi upacara kematian kendang angklung yang digunakan adalah kendang yang berukuran kecil karena lagu yang dimainkan adalah lagu yang bersifat sedih tetapi dalam angklung kebyar biasanya menggunakan kendang yang ukurannya lebih besar karena bentuk lagunya lebih bersemangat dan juga berbentuk kekebyaran. Instrument ini dimainkan oleh 2(dua) orang penabuh. Kalau menggunakan kendang berukuran kecil cara memainkannya hanya memukul bagian samping kanan yang diameternya lebih besar atau mukaknya saja, tetapi kalau menggunakan kendang besar cara memainkannya menggunakan 2(dua) tangan dengan memukul bagian samping kendang dengan motif pukulan seperti gegilak, dll 
Tawa-tawa angklung merupakan alat sebagai tempo yang membawa lagu itu cepat atau pelan. 
Kempur angklung merupakan suatu alat untuk menunjukkan lagu itu sudah habis, tetapi kalau angklung kebyar biasanya menggunakan gong, karena jenis lagunya berbentuk kekebyaran. Ada juga instrument kecek dan suling yang menjadi bagian dari barungan Gamelan angklung tersebut. 
Kempur angklung merupakan suatu alat untuk menunjukkan lagu itu sudah habis, tetapi kalau angklung kebyar biasanya menggunakan gong, karena jenis lagunya berbentuk kekebyaran. Ada juga instrument kecek dan suling yang menjadi bagian dari barungan Gamelan angklung tersebut. 

Jenis Jenis Gamelan Angklung Bali
Jenis-jenis gending Angklung ada bermacam-macam , menurut fungsi dan kegunaannya. Dibawah  ini  akan  disebutkan  beberapa  gending  Angklung  yang  terdapat  di  Tempekan  Kelod  Banjar Tebuana yang di mainkan dalam upacara Pitra Yadnya, banyak jenis gending yang biasa di pentaskan, tetapi orang tua-tua dulu tidak mengetahui nama gending yang dimainkan tersebut. Ada  pula  Gending  Angklung  dimana  gending  ini  dapat  dimainkan  alam  upacara  Dewa  Yadnya yaitu : 
  1. Tabuh Gilak 
  2. Tabuh Telu Crucuk Punyah 
  3. Tabuh Nem Galang Kangin. 
Fungsi Gamelan Angklung Bali
Segala aktifitas kebudayaan bermaksud dan bertujuan untuk memuaskan suatu rangkaian dari segala kebutuhan naluri manusia yang berhubungan dengan kehidupannya. Dalam kegiatan keagamaan Hindu di Bali  Gamelan Angklung mamiliki fungsi  yang sangat penting sejak jaman dahulu sampai pada jaman sekarang ini, yaitu antara lain; 
  1. Sebagai pengiring Upacara Dewa Yadnya. 
  2. Sebagai pegiring Upacara Pitra Yadnya.  
Gamelan  Angklung  selalu  terlibat  langsung  dalam  upacara  tersebut,  yang  memberikan kesan  magis  indah  dan  sakral  yang  berpengaruh  terhadap  aktifitas  sosial  budaya  masyarakat penikmatnya.  Keberadaannya  saat  pementasan  dilaksanakan  pada  rangkaian  upacara  pada masyarakat  atau  kelompok  pendukung  dan  penikmatnya.  Tampaknya  menjadi  media  ungkapan estetis  fikiran  dan  perasaan  seniman  pelaku/penabuh  maupun  penikmatnya,  yang  mengandung nilai atau tujuan tertentu bagi masyarakatBanjar Tebuana. 
Meskipun juga fungsinya dipergunakan dalam mengiringi upacara Dewa Yadnya, namun adapula  batasan  –  batasan  tentang  dipergunakannya  barungan  ini  dalam  mengiringi  upacara Dewa  Yadnya,  yaitu  hanya  dalam  mementaskan  gending-gending  lelambatan  misalnya  Tabuh gilak, tabuh cerucuk punyah, tabuh galangkangin, dan dapat juga untuk mengiringi tarian topeng, baris  dan  rejang.
Dalam  setiap  pementasannya  selalu  disertakan  persembahan  sesajen  sebelum gamelan  ini  dimainkan,  ini  merupakan  tradisi  dan  hal  sangat  penting  dilakukan  karena merupakan  sebuah  penghormatan  kepada  roh-roh  positif  yang  berstana  pada  Gamelan  ini  dan sekaligus  menjadi  persembahan  permohonan  keselamatan  kepada  Tuhan  Yang  Maha  Esa untuk diberikan tuntunan dalam berlangsungnya pementasan Gamelan Gong Luang.  Masyarakat  atau  seniman  –  seniman  di  Tempekan  Kelod  Banjar  Tebuana  yang  peduli dengan  keberadaan  kesenian  yang  sudah  tua  dan  sudah  diaanggap  langka  ini  menggabungkan diri menjadi sebuah skaa Angklung Banjar Tebuana. mereka tergabung disini hanya semata-mata karena  rasa  yang  cinta  dan  pengbdian  yang  tinggi  terhadap  warisan    budaya  ini  tanpa  adanya paksaan  dan  tujuan  –  tujuan  yang  lain.
Mengenai  keringanan  yang  mereka  peroleh  dalam tergabung diseka ini seperti yang dikenal oleh masyakatat Bali yan disebut dengan luput, namun dari  segi  pembiayan  lainnya  di  Banjar  mereka  tetap  berkewajiban  dan  sama  dengan  anggota banjar  yang  tidak  tergabung  dalam  ska  angklung.  Anggota  skaa  Angklung  Tempekan  Kelod Banjar Tebuana mengagap bahwa apa ayng mereka lakukan merupakan sebuah pengabdian yang amat tinggi guna kelangsungan dan kelestarian kesenian yang merupakan warisan yang memiliki nilai sejarah yang amat tinggi.

https://www.tradisikita.my.id/2018/09/gamelan-angklung-bali.html 
Continue reading...
- No comments: quickedit

Kesenian Gamelan Degung

January 01, 2020 0 Comments

Degung
Degung adalah kumpulan alat musik dari sunda yang dipadukan antara kendang, gamelan, bonang, kecapi,  dan gong.
Ada dua pengertian tentang istilah degung itu sendiri yaitu :
1. Degung sebagai nama perangkat gamelan
Degung sebagai nama laras bagian dari laras salendro ( berdasarkan teori Raden Machjar Angga Koesoemadinata).
2. Degung sebagai unit gamelan dan degung sebagai laras memang sangat lain. 
Dalam teori tersebut, laras degung terdiri dari degung dwiswara (tumbuk: (mi) 2 – (la) 5) dan degung triswara: 1 (da), 3 (na), dan 4 (ti).

Gamelan Degung
Ada beberapa gamelan yang pernah ada dan terus berkembang di Jawa Barat, antara lain Gamelan Salendro, Pelog dan Degung. Gamelan salendro biasa digunakan untuk mengiringi pertunjukan wayang, tari, kliningan, jaipongan dan lain-lain. Gamelan pelog fungsinya hampir sama dengan gamelan salendro, hanya kurang begitu berkembang dan kurang akrab di masyaraka dan jarang dimiliki oleh grup-grup kesenian di masyarakat. Hal ini menandakan cukup terwakilinya seperangkat gamelan dengan keberadaan gamelan salendro, sementara gamelan degung dirasakan cukup mewakili kekhasan masyarakat Jawa Barat. Gamelan lainnya adalah gamelan Ajeng berlaras salendro yang masih terdapat di kabupaten Bogor, dan gamelan Renteng yang ada di beberapa tempat, salah satunya di Batu Karut, Cikalong kabuki Bandung. Melihat bentuk dan interval gamelan renteng, ada pendapat bahwa kemungkinan besar gamelan degung yang sekarang berkembang, berorientasi pada gamelan Renteng.

Ada gamelan yang sudah lama terlupakan yaitu KOROMONG yang ada di Kp. Lamajang Desa Lamajang Kec. Pangalengan Kab. Bandung. Gamelan ini sudah tidak dimainkan sejak kira-kira 35 - 40 tahun dan sudah tidak ada yang sanggup untuk menabuhnya karena gamelan KOROMONG ini dianggap mempunyai nilai mistis. Gamelan KOROMONG ini sekarang masih ada dan terpelihara dengan baik. Untuk supaya gamelan KOROMONG ini dapat ditabuh, maka kata yang memegang dan merawat gamelan tersebut harus dibuat Duplikatnya.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFdjDl1X38cnvt4Qj3fhd_qFI1rC9cWKdgXBS1R8g8oa62dUKlBlqBRGItNHMh1LaKY5M-PbCwtXzevyUt-7GsRj8LaunbK-n_KV34oNy2qwKhSxD1RZg4eoukQrEFhKBCB9JtqUKnhGGx/s1600/sekelompok+anak-anak+muda+sedang+belajar+gamelan+degung.jpg
sekelompok anak-anak muda sedang belajar gamelan degung

Sejarah Degung
Degung merupakan salah satu gamelan khas dan asli hasil kreativitas masyarakat Sunda. Gamelan yang kini jumlahnya telah berkembang dengan pesat, diperkirakan awal perkembangannya sekitar akhir abad ke-18/awal abad ke-19. Jaap Kunst yang mendata gamelan di seluruh Pulau Jawa dalam bukunya Toonkunst van Java (1934) mencatat bahwa degung terdapat di Bandung (5 perangkat), Sumedang (3 perangkat), Cianjur (1 perangkat), Ciamis (1 perangkat), Kasepuhan (1 perangkat), Kanoman (1 perangkat), Darmaraja (1 perangkat), Banjar (1 perangkat), dan Singaparna (1 perangkat).

Masyarakat Sunda dengan latar belakang kerajaan yang terletak di hulu sungai, kerajaan Galuh misalnya, memiliki pengaruh tersendiri terhadap kesenian degung, terutama lagu-lagunya yang yang banyak diwarnai kondisi sungai, di antaranya lagu Manintin, Galatik Manggut, Kintel Buluk, dan Sang Bango. Kebiasaan marak lauk masyarakat Sunda selalu diringi dengan gamelan renteng dan berkembang ke gamelan degung.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8LKLyJ9O8Eu3p8YT6whcjVcj1Gi2ycXam8SXJBD5cNBU0Dh_pCK_cMSAxjLwld6kWFnY9ucnqqBBvgwUGmCn-NvF5ErlhyQbu5XC40gIJe4PTNizdyjoGEkwVTwIZqHGBDGDsTaWzQWSq/s1600/berbagai+macam+alat-alat+musik+kesenian+degung.jpg
berbagai macam alat-alat musik kesenian degung

Dugaan-dugaan masyarakat Sunda yang mengatakan bahwa degung merupakan musik kerajaan atau kadaleman dihubungkan pula dengan kirata basa, yaitu bahwa kata “degung” berasal dari kata "ngadeg" (berdiri) dan “agung” (megah) atau “pangagung” (menak; bangsawan), yang mengandung pengertian bahwa kesenian ini digunakan bagi kemegahan (keagungan) martabat bangsawan. E. Sutisna, salah seorang nayaga Degung Parahyangan, menghubungkan kata “degung” dikarenakan gamelan ini dulu hanya dimiliki oleh para pangagung (bupati). Dalam literatur istilah “degung” pertama kali muncul tahun 1879, yaitu dalam kamus susunan H.J. Oosting. Kata "De gong" (gamelan, bahasa Belanda) dalam kamus ini mengandung pengertian “penclon-penclon yang digantung”.

Gamelan yang usianya cukup tua selain yang ada di keraton Kasepuhan (gamelan Dengung) adalah gamelan degung Pangasih di Museum Prabu Geusan Ulun, Sumedang. Gamelan ini merupakan peninggalan Pangeran Kusumadinata (Pangeran Kornel), bupati Sumedang (1791—1828).

Perkembangan Degung
Dulu gamelan degung hanya ditabuh secara gendingan (instrumental). Bupati Cianjur RT. Wiranatakusumah V (1912—1920) melarang degung memakai nyanyian (vokal) karena membuat suasana kurang serius (rucah). Ketika bupati ini tahun 1920 pindah menjadi bupati Bandung, maka perangkat gamelan degung di pendopo Cianjur juga turut dibawa bersama nayaganya, dipimpin oleh Idi. Sejak itu gamelan degung yang bernama Pamagersari ini menghiasi pendopo Bandung dengan lagu-lagunya.

Melihat dan mendengarkan keindahan degung, salah seorang saudagar Pasar Baru Bandung keturunan Palembang, Anang Thayib, merasa tertarik untuk menggunakannya dalam acara hajatan yang diselenggarakannya. Kebetulan dia sahabat bupati tersebut. Oleh karena itu dia mengajukan permohonan kepada bupati agar diijinkan menggunakan degung dalam hajatannya, dan diijinkannya. Mulai saat itulah degung digunakan dalam hajatan (perhelatan) umum. Permohonan semacam itu semakin banyak, maka bupati memerintahkan supaya membuat gamelan degung lagi, dan terwujud degung baru yang dinamakan Purbasasaka, dipimpin oleh Oyo.

Sebelumnya waditra (instrumen) gamelan degung hanya terdiri atas koromong (bonang) 13 penclon, cempres (saron panjang) 11 wilah, degung (jenglong) 6 penclon, dan goong satu buah. Kemudian penambahan-penambahan waditra terjadi sesuai dengan tantangan dan kebutuhan musikal, misalnya penambahan kendang dan suling oleh bapak Idi. Gamelan degung kabupaten Bandung, bersama kesenian lain digunakan sebagai musik gending karesmen (opera Sunda) kolosal Loetoeng Kasaroeng tanggal 18 Juni 1921 dalam menyambut Cultuurcongres Java Institut. Sebelumnya, tahun 1918 Rd. Soerawidjaja pernah pula membuat gending karesmen dengan musik degung, yang dipentaskan di Medan. Tahun 1926 degung dipakai untuk illustrasi film cerita pertama di Indonesia berjudul Loetoeng Kasaroeng oleh L. Heuveldrop dan G. Kruger produksi Java Film Company, Bandung. Karya lainnya yang menggunakan degung sebagai musiknya adalah gending karesmen Mundinglaya dikusumah oleh M. Idris Sastraprawira dan Rd. Djajaatmadja di Purwakarta tahun 1931.

Setelah Idi meninggal (tahun 1945) degung tersendat perkembangannya. Apalagi setelah itu revolusi fisik banyak mengakibatkan penderitaan masyarakat. Degung dibangkitkan kembali secara serius tahun 1954 oleh Moh. Tarya, Ono Sukarna, dan E. Tjarmedi. Selain menyajikan lagu-lagu yang telah ada, mereka menciptakan pula lagu-lagu baru dengan nuansa lagu-lagu degung sebelumnya. Tahun 1956 degung mulai disiarkan secara tetap di RRI Bandung dengan mendapatkan sambutan yang baik dari masyarakat. Tahun 1956 Enoch Atmadibrata membuat tari Cendrawasih dengan musik degung dengan iringan degung lagu palwa. Bunyi degung lagu Palwa setiap kali terdengar tatkala pembukaan acara warta berita bahasa Sunda, sehingga dapat meresap dan membawa suasana khas Sunda dalam hati masyarakat.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUc3vppkVflZdnMvA0nNgIau-KAxB31bTU_o4cQQWl7AuIGgnw5VJaAi1PiWxlEJyveT-wqEjhCjGGSlP81BdLFzpq9fgLJRw23IeCfolhk4e4gOHFDd29vZJgdQhOIiJpY4rYyMf3tWIX/s1600/perlengkapan+alat-alat+musik+kesenian+degung.jpg
perlengkapan alat-alat musik kesenian degung

Pengembangan lagu degung dengan vokal dilanjutkan oleh grup Parahyangan pimpinan E. Tjarmedi sekitar tahun 1958. Selanjutnya E. Tjarmedi dan juga Rahmat Sukmasaputra mencoba menggarap degung dengan lagu-lagu alit (sawiletan) dari patokan lagu gamelan salendro pelog. Rahmat Sukmasaputra juga merupakan seorang tokoh yang memelopori degung dengan nayaga wanita. Selain itu, seperti dikemukakan Enoch Atmadibrata, degung wanita dipelopori oleh para anggota Damas (Daya Mahasiswa Sunda) sekitar tahun 1957 di bawah asuhan Sukanda Artadinata (menantu Oyo).

Tahun 1962 ada yang mencoba memasukkan waditra angklung ke dalam degung. Tetapi hal ini tidak berkembang. Tahun 1961 RS. Darya Mandalakusuma (kepala siaran Sunda RRI Bandung) melengkapi degung dengan waditra gambang, saron, dan rebab. Kelengkapan ini untuk mendukung gending karesmen Mundinglayadikusumah karya Wahyu Wibisana. Gamelan degung ini dinamakan degung Si Pawit. Degung ini juga digunakan untuk pirigan wayang Pakuan. Dari rekaman-rekaman produksi Lokananta (Surakarta) oleh grup RRI Bandung dan Parahyangan pimpinan E. Tjarmedi dapat didengarkan degung yang menggunakan waditra tambahan ini. Lagu-lagu serta garap tabuhnya banyak mengambil dari gamelan salendro pelog, misalnya lagu Paksi Tuwung, Kembang Kapas, dsb. Pada tahun 1964, Mang Koko membuat gamelan laras degung yang nadanya berorientasi pada gamelan salendro (dwi swara). Bentuk ancak bonanya seperti tapal kuda. Dibanding degung yang ada pada waktu itu, surupannya lebih tinggi. Keberadaan degung ini sebagai realisasi teori R. Machyar. Gamelan laras degung ini pernah dipakai untuk mengiringi gending karesmen Aki Nini Balangantrang (1967) karya Mang Koko dan Wahyu Wibisana.

Tahun 1970—1980-an semakin banyak yang menggarap degung, misalnya Nano S. dengan grup Gentra Madya (1976), lingkung seni Dewi Pramanik pimpinan Euis Komariah, degung Gapura pimpinan Kustyara, dan degung gaya Ujang Suryana (Pakutandang, Ciparay) yang sangat populer sejak tahun 1980-an dengan ciri permainan sulingnya yang khas. Tak kalah penting adalah Nano S. dengan grup Gentra Madya-nya yang memasukan unsur waditra kacapi dalam degungnya. Nano S. membuat lagu degung dengan kebiasaan membuat intro dan aransemen tersendiri. Beberapa lagu degung karya Nano S. yang direkam dalam kaset sukses di pasaran, di antaranya Panglayungan (1977), Puspita (1978), Naon Lepatna (1980), Tamperan Kaheman (1981), Anjeun (1984) dan Kalangkang yang dinyanyikan oleh Nining Meida dan Barman Syahyana (1986). Lagu Kalangkang ini lebih populer lagi setelah direkam dalam gaya pop Sunda oleh penyanyi Nining Meida dan Adang Cengos sekitar tahun 1987.

Berbeda dengan masa awal (tahun 1950-an) dimana para penyanyi degung berasal dari kalangan penyanyi gamelan salendro pelog (pasinden; ronggeng), para penyanyi degung sekarang (sejak 1970-an) kebanyakan berasal dari kalangan mamaos (tembang Sunda Cianjuran), baik pria maupun wanita. Juru kawih degung yang populer dan berasal dari kalangan mamaos di antaranya Euis Komariah, Ida Widawati, Teti Afienti, Mamah Dasimah, Barman Syahyana, Didin S. Badjuri,Yus Wiradiredja, Tati Saleh dan sebagainya.

Lagu-lagu degung di antaranya: Palwa, Palsiun, Bima Mobos (Sancang), Sang Bango, Kinteul Bueuk, Pajajaran, Catrik, Lalayaran, Jipang Lontang, Sangkuratu, Karang Ulun, Karangmantri, Ladrak, Ujung Laut, Manintin, Beber Layar, Kadewan, Padayungan, dsb. Sedangkan lagu-lagu degung ciptaan baru yang digarap dengan menggunakan pola lagu rerenggongan di antaranya: Samar-samar, Kembang Ligar, Surat Ondangan, Hariring Bandung, Tepang Asih, Kalangkang, Rumaos, Bentang Kuring, dsb.

Perkembangan Degung di Luar Negeri
Di luar Indonesia pengembangan degung dilakukan oleh perguruan tinggi seni dan beberapa musisi, misalnya Lingkung Seni Pusaka Sunda University of California (Santa Cruz, USA), musisi Lou Harrison (US), dan Rachel Swindell bersama mahasiswa lainnya di London (Inggris), Paraguna (Jepang), serta Evergreen, John Sidal (Kanada). Di Melbourne, Australia, ada sebuah set gamelan degung milik University of Melbourne yang seringkali digunakan oleh sebuah komunitas pencinta musik Sunda untuk latihan dan pementasan di festival-festival.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRAo722u8fFBn4TTXV4vBg9PmZywvFnkwriDxS6C3izLltkNCsd6paMB5Tfrak9X7P9B7CCyfY9IqH5y9cdbP2NtOFWUNgpd0DAzmbcruqC7Wru7zYteCfngQjnGwPpETYLrIZqkX_ZN1Z/s1600/komunitas+musik+degung+di+Melbourne,+Australia,.jpg
komunitas musik degung di Melbourne, Australia.

https://kesenian-sunda.blogspot.com/2014/06/kesenian-degung.html 
Continue reading...
- No comments: quickedit

Gamelan pakurmatan

                    Gamelan Pakurmatan Nama pakurmatan sendiri telah menyebut jenis karawitan ini adalah untuk menghormat sesuatu. Disebut...